GALLERIA ANTONIO BATTAGLIA

ORO

La Galleria Antonio Battaglia, martedì ha inugurato una preziosa collettiva con opere selezionate per l’occasione, di  undici artisti contemporanei, diversi tra loro, con il comune denominatore dell’utilizzo dell’oro, simbolo dell’eleganza, della purezza e dell’opulenza.

Patrizia Atti - Renata Boero - Paolo Brenzini - Cch - Vincenza Giacobbe

Armando Marrocco - Enzo Rovella - Nicola Salvatore

Michelangelo Salvatore - Daniela Severi - Aldo Spoldi

Patrizia Atti, espone una serie di quadri 50 x 50, tra i suoi soggetti prediletti delle rose bianche e i monocromi oro.

I cromogrammi di Renata Boero, una ricerca dell’artista sul “materiale cromatico” composto da colori vegetali e naturali, in mostra lavori recenti della serie germinazione e libri’n box.

L’installazione Requiem Photos del 1997 di Paolo Brenzini, specchi antichi acidati in foglia d’oro. I traffici di armi di CCh; le sculture - gioiello di Vincenza Giacobbe, Nuove nascite, dove la materia si modifica tra forme libere e modulari nell’oro e nell’argento.

Gli intrecci oro degli anni ʼ60 di Armando Marrocco, lavori significativi del periodo dell’arte programmata a Milano. I paesaggi astratti di Enzo Rovella con la serie dei Colors in oro ; le balene di Nicola Salvatore, soggetto iconico carico di magia, che lʼartista elabora da sempre in diverse modalità tra pittura e scultura; nel lavoro di Michelangelo Salvatore convivono genuinità e ingenuità grazie ad un tratto spontaneo ed essenziale.

Daniela Severi presenta i suoi personalissimi Giardini immaginari ricostruendo dei luoghi poetici, surreali e ironici, creando delle composizioni di assoluta eleganza e semplicità nellʼaccostare un baobab, unʼacacia fucsia, zucche dorate e piccoli animali su basi oro o specchianti; Aldo Spoldi con il Ritratto di Gualtiero Marchesi con piatto d’oro, l’artista lavora da sempre su una sorta di mosaici di immagini narrative e sintetizzate da colori vivaci ottenuti da campiture precise e uniformi di natura Pop.

La mostra proseguirà fino al 24 dicembre con i seguenti orari: da martedì a domenica 10, 30 - 14 / 15 - 20

GALLERIA ANTONIO BATTAGLIA

Via Ciovasso 5 20121 Milano

T/F +39 0236514048 - info@galleriaantoniobattaglia.com

Universo, 2010, acrilico su tela, cm 185 x 185

Ecco il senso e il sortilegio di una pittura che raccoglie pulsioni inconsce, abbandoni emotivi, pensieri astratti, e tutto combina in un razionale progetto. Una pittura che, nel contesto di una sintassi astratta, si avvale di un ordito segnico spazialmente scadenzato da un ritmo germinativo, e della potenza espressiva ed evocativa del colore, che conosce anche eteree tonalità cromatiche che conducono ad un sereno lirismo, conquistato dopo il tempo del dramma. In questo spazio, che sembra moltiplicarsi all’infinito, l’originaria gestualità si raffredda e si congela in uno schema di libertà in cui, affrancate dalla geometria euclidea e sottratte alla legge di gravità, galleggiano forme in costante metamorfosi e, al contempo, in continua iterazione, secondo uno sviluppo che rimanda alla geometria e all’arte frattale teorizzata da Kerry Mitchell. Ma qui non c’è bisogno dell’ausilio del computer grafico, perché l’assemblaggio avviene tutto nella mente dell’artista. Negli “Universi di Rovella”, infatti, ogni segno e ogni calibratura di colore è, al tempo stesso, ciò che genera e ciò da cui è generato: è davvero un atto creativo.

Astronomy, 2010, tecnica mista su tela, cm 60 x 60

Per operare il suo solitario “breakthrough”, che è davvero oltrepassamento di una soglia, transito dal “qui” all‘“altrove” (e ritorno), svolta e conquista, cioè per realizzare e creare le sognate (ma reali, perché viste) “partiture visionarie”, l’artista non solo mette a profitto la precedente ricerca (“Contaminazioni”, “Landscapes”, ” Black Screen”, mentre, con “Astronomy”, sembra indicare il successivo percorso) in una coerente evoluzione e si inserisce in una illustre tradizione pittorica, ma si alimenta a diverse fonti, sfiorando la cosmologia, l’astronomia, la biologia, la filosofia quantistica, la logica frattale: tutto, per questo straordinario esploratore di mondi, diventa occasione per nuove invenzioni di forme, colori e procedimenti che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo.

Astronomy, 2010, tecnica mista su tela, cm 30 x 30

L’artista sembra mosso dal folle e razionale progetto degli utopisti, bambini o visionari che siano, sognatori di mondi immaginari, o anche dalle sofisticate teorie degli scienziati della meccanica quantistica. Ed eccolo, allora, in compagnia di Philip K. Dick o di David Deutsch, e di tutti gli inventori di “nuove dimensioni” che si sono cimentati nel cinema, nella letteratura, nei videogiochi: da Lewis Carroll a James Wong; da Isaac Asimov a David Lynch; da Jorge Luis Borges a Stephen King; da Michel Crichton a Satosho Tajiri; da Riccardo Deias a Maurits Escher, l’incisore olandese che esplorava l’infinito con costruzioni impossibili, mescolando logica e fantasia. 

Diario di bordo 12, 2006, tecnica mista su tela, cm 110x110

9 Tranci, 2010,  legno e alluminio, cm 200 x 49 x 68

A basso voltaggio, 2008, acrilico e smalto su tela, cm 100 x 100

Le immagini si sviluppano dove le città incontra la campagna o il nulla, che non è ancora stato costruito, addomesticato ed esplorato. E’ il vuoto che sgomenta  e appassiona, che affascina con il suo enigmatico ed ipnotico. Spesso nel mezzo di un cielo stellato di kantiana memoria.

In un intervista fatta da Vera Agosti l’artista dichiara infatti che le sue opere sottointendano anche una riflessione filosofica.

“L’impronta filosofica è fondamentale, poichè l’arte è pensiero. Mi interessa il discorso sul mondo kantiano, la dicotomia tra ragione e istinto…  Nei miei quadri riservo un grande spazio per il cielo e anche questo significa voler andare verso l’alto e lo spirito; ricerco l’energia pura, intesa come energia di luce.”

Oggi, 2009, acrilico su tela, cm 50x50