GALLERIA ANTONIO BATTAGLIA

ART DESIGN - FUORI SALONE 2012

Sat, 14 Apr 2012 19:28:15 +0200

ART DESIGN – FUORI SALONE 2012

Inaugurazione: giovedì 19 aprile, cocktail ore 19 - 22

Galleria Antonio Battaglia Via Ciovasso 5 Milano

La Galleria Antonio Battaglia è lieta di inaugurare in occasione del Salone Internazionale del Mobile, la mostra Art Design, con i designer Antonio Cagianelli e Luca Sacchetti, in collaborazione con le Edizioni Galleria Colombari.

Antonio Cagianelli presenta la serie dei tavolini Dada con la sua famosa sedia Diabolique in plexiglass rosso e lo sgabello Trans-rap-vital, una ceramica in gres, edizione limitata 1/20 del 2010.

In mostra la Chaise Long di Luca Sacchetti dal titolo The kiss, opera unica del 2006-2008, insieme alla poltrona, Il castello addormentato, in metacrilato effetto ghiaccio, opera numerata, 1/24 esemplari sempre del 2010.

Antonio Cagianelli,vive tra Milano e Parigi,come ha scritto di lui Pierre Restany “è un poeta che ha scelto di esprimersi in forma tridimensionale”. Il suo lavoro attraversa culture e linguaggi con riferimenti alle culture Rap e Hip hop, ma anche alle Vanitas della pittura fiamminga, al surrealismo, alla letteratura underground. Dal 1994 collabora con la galleria parigina Clara Scremini e con le Edizioni Galleria Colombari di Milano. Suoi partners industriali sono Alessi, Daum, Lampe, Berger, Arcade.

Luca Sacchettiènato a Roma nel 1962, vive a Milano. Art Director per la sua agenzia Star Factory che seguirà fino al 2004, anno in cui presenta a Milano la sua prima collezione di art design, Dreams che sarà poi esposta a Parigi, Londra e San Francisco. Luca Sacchetti attinge per le sue creazioni dal mondo delle fiabe e dell’onirico, trasformando in oggetto situazioni di “quotidiana originalità”. Le sue sculture luminose Le Baiser, A cry in the city of Tokyo e The forest of thorns, fanno parte ora della collezione d’arte della Fondazione CRT di Torino.

Un confronto tra l’arte contemporanea e il design, in un dialogo sempre più vivo tra artisti e designer, con opere selezionate per l’occasione:

Franco Angeli - Remo Bianco - Renata Boero - Maria V. Giacobbe

Armando Marrocco - Nicola Salvatore - Mario Schifano

dal 19 aprile al 5 maggio

orario d’apertura 15.30 - 19.30

Press Office - staff@galleriaantoniobattaglia.com – tel. +39 02 36514048

ORO La Galleria Antonio Battaglia, martedì ha inugurato una...

Sat, 03 Dec 2011 18:22:00 +0100

ORO

La Galleria Antonio Battaglia, martedì ha inugurato una preziosa collettiva con opere selezionate per l’occasione, di undici artisti contemporanei, diversi tra loro, con il comune denominatore dell’utilizzo dell’oro, simbolo dell’eleganza, della purezza e dell’opulenza.

Patrizia Atti - Renata Boero - Paolo Brenzini - Cch - Vincenza Giacobbe

Armando Marrocco - Enzo Rovella - Nicola Salvatore

Michelangelo Salvatore - Daniela Severi - Aldo Spoldi

Patrizia Atti, espone una serie di quadri 50 x 50, tra i suoi soggetti prediletti delle rose bianche e i monocromi oro.

I cromogrammi di Renata Boero, una ricerca dell’artista sul “materiale cromatico” composto da colori vegetali e naturali, in mostra lavori recenti della serie germinazione e libri’n box.

L’installazione Requiem Photos del 1997 di Paolo Brenzini, specchi antichi acidati in foglia d’oro. I traffici di armi di CCh; le sculture - gioiello di Vincenza Giacobbe, Nuove nascite, dove la materia si modifica tra forme libere e modulari nell’oro e nell’argento.

Gli intrecci oro degli anni ʼ60 di Armando Marrocco, lavori significativi del periodo dell’arte programmata a Milano. I paesaggi astratti di Enzo Rovella con la serie dei Colors in oro ; le balene di Nicola Salvatore, soggetto iconico carico di magia, che lʼartista elabora da sempre in diverse modalità tra pittura e scultura; nel lavoro di Michelangelo Salvatore convivono genuinità e ingenuità grazie ad un tratto spontaneo ed essenziale.

Daniela Severi presenta i suoi personalissimi Giardini immaginari ricostruendo dei luoghi poetici, surreali e ironici, creando delle composizioni di assoluta eleganza e semplicità nellʼaccostare un baobab, unʼacacia fucsia, zucche dorate e piccoli animali su basi oro o specchianti; Aldo Spoldi con il Ritratto di Gualtiero Marchesi con piatto d’oro, l’artista lavora da sempre su una sorta di mosaici di immagini narrative e sintetizzate da colori vivaci ottenuti da campiture precise e uniformi di natura Pop.

La mostra proseguirà fino al 24 dicembre con i seguenti orari: da martedì a domenica 10, 30 - 14 / 15 - 20

GALLERIA ANTONIO BATTAGLIA

Via Ciovasso 5 20121 Milano

T/F +39 0236514048 - info@galleriaantoniobattaglia.com

Universo, 2010, acrilico su tela, cm 185 x 185 Ecco il senso...

Sat, 29 Oct 2011 16:35:25 +0200

Universo, 2010, acrilico su tela, cm 185 x 185

Ecco il senso e il sortilegio di una pittura che raccoglie pulsioni inconsce, abbandoni emotivi, pensieri astratti, e tutto combina in un razionale progetto. Una pittura che, nel contesto di una sintassi astratta, si avvale di un ordito segnico spazialmente scadenzato da un ritmo germinativo, e della potenza espressiva ed evocativa del colore, che conosce anche eteree tonalità cromatiche che conducono ad un sereno lirismo, conquistato dopo il tempo del dramma. In questo spazio, che sembra moltiplicarsi all’infinito, l’originaria gestualità si raffredda e si congela in uno schema di libertà in cui, affrancate dalla geometria euclidea e sottratte alla legge di gravità, galleggiano forme in costante metamorfosi e, al contempo, in continua iterazione, secondo uno sviluppo che rimanda alla geometria e all’arte frattale teorizzata da Kerry Mitchell. Ma qui non c’è bisogno dell’ausilio del computer grafico, perché l’assemblaggio avviene tutto nella mente dell’artista. Negli “Universi di Rovella”, infatti, ogni segno e ogni calibratura di colore è, al tempo stesso, ciò che genera e ciò da cui è generato: è davvero un atto creativo.

Astronomy, 2010, tecnica mista su tela, cm 60 x 60 Per operare...

Sat, 29 Oct 2011 16:12:42 +0200

Astronomy, 2010, tecnica mista su tela, cm 60 x 60

Per operare il suo solitario “breakthrough”, che è davvero oltrepassamento di una soglia, transito dal “qui” all‘“altrove” (e ritorno), svolta e conquista, cioè per realizzare e creare le sognate (ma reali, perché viste) “partiture visionarie”, l’artista non solo mette a profitto la precedente ricerca (“Contaminazioni”, “Landscapes”, ” Black Screen”, mentre, con “Astronomy”, sembra indicare il successivo percorso) in una coerente evoluzione e si inserisce in una illustre tradizione pittorica, ma si alimenta a diverse fonti, sfiorando la cosmologia, l’astronomia, la biologia, la filosofia quantistica, la logica frattale: tutto, per questo straordinario esploratore di mondi, diventa occasione per nuove invenzioni di forme, colori e procedimenti che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo.

Astronomy, 2010, tecnica mista su tela, cm 30 x...

Sat, 29 Oct 2011 16:04:53 +0200

Astronomy, 2010, tecnica mista su tela, cm 30 x 30

L’artista sembra mosso dal folle e razionale progetto degli utopisti, bambini o visionari che siano, sognatori di mondi immaginari, o anche dalle sofisticate teorie degli scienziati della meccanica quantistica. Ed eccolo, allora, in compagnia di Philip K. Dick o di David Deutsch, e di tutti gli inventori di “nuove dimensioni” che si sono cimentati nel cinema, nella letteratura, nei videogiochi: da Lewis Carroll a James Wong; da Isaac Asimov a David Lynch; da Jorge Luis Borges a Stephen King; da Michel Crichton a Satosho Tajiri; da Riccardo Deias a Maurits Escher, l’incisore olandese che esplorava l’infinito con costruzioni impossibili, mescolando logica e fantasia.

Diario di bordo 12, 2006, tecnica mista su tela, cm 110x110

Thu, 27 Oct 2011 18:19:00 +0200

Diario di bordo 12, 2006, tecnica mista su tela, cm 110x110

9 Tranci, 2010, legno e alluminio, cm 200 x 49 x 68

Thu, 27 Oct 2011 17:59:57 +0200

9 Tranci, 2010, legno e alluminio, cm 200 x 49 x 68

A basso voltaggio, 2008, acrilico e smalto su tela, cm 100 x...

Thu, 27 Oct 2011 16:19:00 +0200

A basso voltaggio, 2008, acrilico e smalto su tela, cm 100 x 100

Le immagini si sviluppano dove le città incontra la campagna o il nulla, che non è ancora stato costruito, addomesticato ed esplorato. E’ il vuoto che sgomenta e appassiona, che affascina con il suo enigmatico ed ipnotico. Spesso nel mezzo di un cielo stellato di kantiana memoria.

In un intervista fatta da Vera Agosti l’artista dichiara infatti che le sue opere sottointendano anche una riflessione filosofica.

“L’impronta filosofica è fondamentale, poichè l’arte è pensiero. Mi interessa il discorso sul mondo kantiano, la dicotomia tra ragione e istinto… Nei miei quadri riservo un grande spazio per il cielo e anche questo significa voler andare verso l’alto e lo spirito; ricerco l’energia pura, intesa come energia di luce.”

Francesco Correggia

Wed, 26 Oct 2011 19:05:00 +0200

Francesco Correggia ha dipinto una serie di paesaggi di cielo. I vari passaggi di colore, all’interno di un quadro e, come risultato finale, in relazione agli altri quadri, formano e, nello stesso tempo, rappresentano il rapporto spaziale tra il cielo e la terra.
Una caratteristica di questi paesaggi di cielo è quella di recare delle “frasi” incise in maniera visibile sulla superficie del dipinto. Ogni quandro di Correggia espone una frase che si ascrive all’immagine del cielo come un frammento.
Il lettering di Correggia non ha alcuna qualità tecnologica o a stampa. Le parole sono scritte con voluta incertezza quasi a rivendicarne il carattere “fatto a mano”

BIOGRAFIA

Francesco Correggia è nato a Catanzaro nel 1950. Vive e lavora a Milano.

Dal 1985 è docente di Decorazione e di Problemi Espressivi del Contemporaneo all’Accademia di Belle Arti di Brera dove è anche membro del Consiglio Accademico.

Viene dall’arte concettuale e dalle performances degli anni Settanta e Ottanta.

Tra le altre ha esposto alla XLV Biennale di Venezia (1993), al Palazzo della Permanente di Milano (1994), alla XII Quadriennale di Roma (1966), al Palazzo Reale di Milano (1999), Nuove Sinestesie, Galleria del Premio Suzzara, Suzzara, Mantova (2008) e a Détournement, Venise, 53a Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia (2009). E’ in preparazione un’ importante mostra al MAON- Museo d’ Arte dell’Otto e Novecento di Rende, a cura di Tonino Sicoli, che raccoglierà il percorso pittorico dell’artista a partire dagli anni settanta fino alle opere più recenti.

Oggi, 2009, acrilico su tela, cm 50x50

Wed, 26 Oct 2011 18:51:00 +0200

Oggi, 2009, acrilico su tela, cm 50x50

Come, 2009, acirilico su tela, cm 50x50

Wed, 26 Oct 2011 18:49:00 +0200

Come, 2009, acirilico su tela, cm 50x50

A luce,2009, acrilico su tela, cm 30x40

Wed, 26 Oct 2011 18:45:00 +0200

A luce,2009, acrilico su tela, cm 30x40

Alessandro Russo

Wed, 26 Oct 2011 18:32:00 +0200

BIOGRAFIA

Alessandro Russo è nato a Catanzaro, dove vive e lavora, è docente di Decorazione all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Tra le prime mostre personali quella del 1973 alla Galleria l’Astragalo di Catanzaro e del 1979 a Milano, alla Galleria Lusca. Nel 1980 espone alla Sala Esposizioni della Provincia di Catanzaro. Nel 1981, inaugura una personale alla Galleria Pananti di Firenze, dove, nel 1988, espone opere inedite. Nel 1995, a Paces (Ungheria), tiene una personale al Museo per la Settimana della Cultura Italiana. Nel 1996, espone al Museo Petofi di Budapest e nello stesso anno vince il Concorso Nazionale Città di Corato Tema A. Nel 1998, realizza una serie di litografie originali ed è presente in permanenza alla Galleria Vinciana di Milano. Nello 1999 espone al Museum of Fine Arts di Valletta (Malta). Nel 2003, con l’Istituto Francese di Firenze, viene inaugurata a Palazzo Lenzi la mostra “Le chef d’oeuvre inconnu” e, nel 2004, a New York, realizza un bozzetto dedicato al’11 settembre con cui vince un concorso per un opera da collocare nella caserma provinciale dei Vigili del fuoco di Crotone.
Sue opere sono esposte nelle maggiori raccolte calabresi e presso enti nazionali e internazionali.

Paesaggio Industriale, 2010, olio su tela, 40x50 cm

Wed, 26 Oct 2011 18:31:00 +0200

Paesaggio Industriale, 2010, olio su tela, 40x50 cm

Struttura industriale, 2011,olio su tela,275x125 cm Icone ...

Wed, 26 Oct 2011 18:28:41 +0200

Struttura industriale, 2011,olio su tela,275x125 cm

Icone tragiche d’un assalto ambientale difficile da risanare, una denuncia dell’artista che prende spunto dai suoi luoghi di origine. Alessandro Russo è tra i pittori protagonisti della scena artistica calabrese che negli ultimi anni vede un’interessante sviluppo dell’arte contemporanea di istituzioni pubbliche, collezionisti e gallerie private.

Paesaggio industriale, 2009, olio su tela, 100 x...

Wed, 26 Oct 2011 18:21:10 +0200

Paesaggio industriale, 2009, olio su tela, 100 x 100 cm

L’artista dispiega i capannoni dei suoi paesaggi industriali, sia attivi che in disuso, sotto i cieli caratterizzati dalla dispersione atmosferica di fumi tossici e nocivi, ottenuti da dense pennellate di colore ad olio dalle infinite sfumature e delicate tonalità pastello.

Armando Marrocco

Wed, 26 Oct 2011 17:59:00 +0200

BIOGRAFIA

Armando Marrocco nasce nel 1939 a Galatina (Le). Già nella seconda metà degli anni ’50 elabora tecniche di pittura e scultura del tutto innovative e sviluppa ricerche interessanti precorritrici delle tendenze concettuali.

Dopo aver frequentato l’Istituto Statale d’Arte e insegnato scultura, nel dicembre del 1962 si trasferisce a Milano dove si inserisce nell’ambiente artistico collaborando con architetti e urbanisti.

Dopo gli iniziali interessi informali, le sue prime ricerche si svolgono nell’ambito dell’arte Programmata e Cinetica. La sua prima personale a Milano si tiene nel 1966 presso la Galleria Montenapoleone. Nel 1967 partecipa al IX Premio Silvestro Lega di Modigliana, vincendo il secondo premio ax-aequo con Mario Nigro.

Nel 1969 aderisce al gruppo Art Terminal con il quale partecipa ad alcune importanti manifestazioni artistiche (Area Condizionata presso la Galleria Toselli di Milano e Campo Urbano a Como, organizzato da Luciano Caramel). Nel 1970 Pierre Restay lo invita a partecipare alle manifestazioni che si svolgono a Milano per il X anniversario della nascita del Nouveau Realisme.

Nei primi anni ’70 i suoi interessi comprendono il comportamento, la natura e l’antropologia, fatto questo che lo porterà in seguito ad aderire al movimento Arte Genetica. A conferma di ciò si ricorda l’esposizione Habitat per formiche-2000 formiche vive, tenutasi nel 1971 presso la galleria Apollinaire di Guido Le Noci a Milano. Queste esperienze si vanno concretizzando nel libro Calendario, con testi di Toti Carpentieri e prefazione di Pierre Restany. In questo periodo effettua numerose performance, spesso video-filmate in super-8 o 16 mm. E’ anche tra i pionieri nella sperimentazione della tecnica dell’emulsione fotografica su tela e al contempo realizza numerosi libri d’artista.

Dopo una serie di esposizioni internazionali organizzate dallo stesso Restany sul tema della comunicazione ed altre effettuate nell’ambito della Nuova Scrittura, , negli anni ’80 il primitivo interesse per il recupero dei materiali si fa sempre più vivo, come anche quello rivolto allo spazio e alle installazioni ambientali;, come quelle con il Gruppo Assemblaggi, quelle con il Gruppo XDM e con il Gruppo aperto Opera dei Celebranti. Si apre anche il corso delle opere monumentali: nel 1988, su invito di Pierre Restany, una sua scultura, La città palafitta, è installata nel Parco Olimpico di Seoul, nel 1992 realizza la Fontana del Sole per il gruppo Colacem a Galatina e la Fontana degli angeli a Martano. Nel 1994 la Fontana Nautilus per la Banca del Salento a Lecce.

Intanto progetta scenografie e strumenti musicali che si ispirano alle sue opere, partecipando anche direttamente alle performance sonore con il Gruppo Hiperprism diretto da Fernando Sulpizi.

Nei primi anni ’80 lavora alla ristrutturazione del presbiterio della Basilica di S.Rita a Cascia realizzando le vetrate e i seggi bronzei. Questa esperienza è il preludio all’attività degli anni ’90 anche in ambito sacro. Nel 1998 realizza il manifesto per il 25^ anniversario di Umbria Jazz.

Nel 2002 riceve il Premio Renoir e viene nominato Accademico ad honorem della Pontificia Insigne Accademia di Belle Arti dei Virtuosi al Pantheon.

Negli anni ’80,’90 e negli anni 2000 le sue partecipazioni in ambito laico non hanno subito interruzioni come attestano numerose mostre ed eventi.

Nel 2007 al Palazzo della Permanente di Milano riceve l’omaggio Armando Marrocco artecontemporanea per i 50 anni d’arte e nel 2008 a Brescia, Palazzo della Loggia.

Nel 2010 è presente con Pietra e Messaggio alla Biennale d’Architettura di Venezia.

Dimora, tessuto, resine, oro, su tavola, cm. 47,5 x 47,5 ,...

Wed, 26 Oct 2011 17:52:00 +0200

Dimora, tessuto, resine, oro, su tavola, cm. 47,5 x 47,5 , 2010

Le Dimore,tele combuste che fanno riferimento all’informale degli anni ’50 periodo in cui l’artista è in contatto con i maestri dell’epoca.

Bianco Mediterraneo - Polimaterico su legno, cm 78 x 78,...

Wed, 26 Oct 2011 17:23:00 +0200

Bianco Mediterraneo - Polimaterico su legno, cm 78 x 78, 1960

Polimaterico che raccoglie tutti i colori nella tonalità del bianco, travalicando i confini e suggerendo orizzonti lontani.

Le perle 1986-92 bronzo e marmo dimensione...

Wed, 26 Oct 2011 16:42:00 +0200

Le perle 1986-92 bronzo e marmo dimensione ambiente

Un’opera installativa degli anni Settanta, dove la matericita’ perfetta dei materiali sono infranti dalla gestualità. Infatti nella sperimentazione di natura antropologica dell’artista, la traccia della mano e e della sua forza diviene, la prova stessa della creazione.